湖南卫视这档用声音演戏的节目如何做到全网零差评？

在国内，配音演员，尤其是电视剧配音演员曾有一个自嘲的称呼——“棚虫”。在以《甄嬛传》《三生三世十里桃花》等影视作品而为观众所熟知的著名配音演员季冠霖看来，这是一群常常被观众忽略的人，这是一个清苦寂寞的行业。“不知道从什么时候开始，不给配音演员署名似乎成了不成文的规矩，好多影视剧最后演职员表上连司机、茶水都打上字幕了，可就是没有配音的名字。”

京剧中有“唱念做打”，相声中有“说学逗唱”，在表演艺术中，同样有“声台形表”四字真经。其中，作为演员从事表演专业活动的重要工具，语言、发声和台词功底对于塑造角色、引发观众情感共鸣而言，必不可少。

1月6日，国内首档原创声音魅力竞演秀《声临其境》在湖南卫视开播。从首期节目来看，没有过多的套路，单纯以声音，这一表演艺术中的垂直细分领域为切入点，让曾经被掩埋的声音的魅力和业务精湛的老戏骨以及优秀配音演员走入台前。

首播当日，这档原创节目便拿下双网收视第一的佳绩，其中全国网收视0.61，份额4.33%，全国网城域收视0.67，份额4.23%，不仅成为后晚间份额最高的综艺节目，且份额是第二位竞争频道综艺的1.4倍，竞争优势突出。

虽然没有流量小生加持，但实力演员和老戏骨的声音比拼，让节目首播后口碑炸裂，微博、豆瓣、八组、贴吧全线好评。截至发稿，#周一围#、#赵立新配音#、#声临其境#等相关话题依然占据微博热搜榜前列，被网友点赞称2018年第一档闭着眼睛都能感受到精彩的好节目。

纯粹的声音演绎，精妙的专业展示，零差评的口碑反馈，对于长期以来一直将声音类综艺节目固化在歌唱竞演形式上的综艺市场来说，这档节目的出现无疑为正在为模式创新而苦恼的从业者们提供了一个绝佳范例。

垂直细分、精准定位：纯粹的层次感

在当下的综艺市场上，与声音有关的音乐类节目屡见不鲜。从开视听盛宴先河的专业音乐竞技节目《歌手》到以面具蒙面的音乐挑战真人秀《蒙面歌王猜猜猜》，“音乐＋挑战”的元素混搭一直是综艺节目领域中的强势模式。

一般而言，一档成功的节目，必定包含着深刻的“洞察”。在《声临其境》中，我们可以看到，对声音本身的呈现和演绎既是不可替代的节目内核，也是其创新的关键。

相比于其它音乐类节目的“微创新”式调整，《声临其境》独辟蹊径，以小而精准的垂直细分领域——声音／配音作为切入点，在节目立意和内核洞察上，与其它节目形成明确区分。

一方面，作为国内首档声音魅力竞演秀，“声音”这个主题内核新鲜，有看头；另一方面，在主题内核的把控呈现上，则结合了传统竞赛模式的悬念铺排和才艺展示的递进式高潮，以点带面，形成了饱满而丰富的层次感。

从节目架构来看，大体分为三个版块：一是声音大咖们的影视配音展示，二是命题式配音比拼，三是舞台剧式的声音表演呈现。其中，声音大咖们与新声代之间的互动及身份猜测，则成为串联前后两个舞台以及三个版块之间的潜在纽带。

此外，节目中穿插的配音专业知识小贴士也成为散落的亮点。“合槽”“棚虫”这些观众可能从未听说过的专业名词在大咖们互动交流以及采访中被自然带出，填补了专业知识传播方面的空白。

整体来看，节目内核纯粹而突出，同时兼具丰富的内在层次感和多重悬念。首期节目中，以赵立新、潘粤明、周一围和张歆艺为代表的声音大咖们，通过经典影视片段的配音演绎，重新带领观众们开启了声音之门。经典角色背后，对于邱岳峰、毕克、尚华、童自荣等老一辈配音演员的回顾与科普，也将配音这一幕后行当拉至幕前。

以老带新：声音与文化的传承

近年来，配音行业开始被广泛关注。当拍摄场地嘈杂无法现场收音、演员声线与角色不合适、演员档期紧张无法亲自完成配音工作时，后期配音可以保证作品完美呈现。正是这些充满魅力的配音，从声音上丰富了角色形象，很多经典角色的成功都离不开背后的声音。

当数字小姐、抠图替身等怪象充斥影视圈之时，邀请台词功底深厚或者声音迷人的老戏骨演员和配音演员同台交流切磋的《声临其境》就显得尤为珍贵。作为一档纯粹用声音展开较量的节目，不管是声音大咖们的精彩演绎，还是新声代成员的虚心求教，都使得这档节目不仅是一档展现声音力量的综艺节目，更是一堂以老带新、激浊扬清，展示专业功底与职业素养的公开课。

从阵容搭配上，也能发现导演组的用心。作为首期节目中唯一的女嘉宾，张歆艺虽嗓音患病效果欠佳，却反复练习每个词语的发音，彩排15次之多；老戏骨赵立新英语、德语、法语、西班牙语跨越式演绎，口音模仿惟妙惟肖，不仅是一场炫技式的听觉盛宴，更是一堂值得新声代学习的配音教学课；作为背景电影学院台词老师的演员周一围则奉献了从《董存瑞》大义激昂到《梅兰芳》沧桑感触的大音域跨越，其中虔诚认真的准备状态令人敬佩；因《白夜追凶》而备受关注的演员潘粤明，则用遮盖原声的别样声线演绎除琼瑶剧的咆哮与温柔。

在《声临其境》中，观众可以听到、看到老戏骨的精湛演技，可以感受到专业演员的敬业态度，也能看到新声代们的虚心求教与努力追赶。从老戏骨和专业演员组成的“声音大咖”组到年轻演员、主持人组成的“新声代”团，这种呼应的设计不仅能够将悬念铺排得更加合理，也使得观众在教学相长中更深切地体会到声音的魅力。

事实上，作为湖南卫视的金牌团队之一，《声临其境》的制作团队徐晴团队一直是湖南卫视原创节目开发和制作的中坚力量。从原创校园纪实观察类节目《一年级》到国内首档原创声音魅力竞演秀《声临其境》，徐晴团队用独有的关切视角，从当下社会热点中提炼出深刻有内涵的时代洞察。

从当下中国家庭普遍关心的教育问题到表演系新生的日常训练，再到对配音行业的关注和对声音魅力的特有展现，在积极有益的尝试和独到的节目创新背后，是节目团队从社会土壤中不断汲取、提炼的思考与洞察。而这既是节目创新最有效的捷径，也是《声临其境》达成创新与纯粹完美融合的关键所在。

转载自：广电独家

作者：阿可